Эвритмия как видимое пение ebook

В этом цикле лекций Рудольф Штайнер развивает далее новое искусство движения, эвритмию, начало которой было положено в 1912 году. Исходя из духовной науки, он рассматривает ее музыкальное направление, глубоко исследуя фундаментальные источники музыкальных элементов, сущность музыки как таковой и ее выражение посредством целостного человека, через движение и жест.

Потому эти лекции могут быть интересны не только профессиональным эвритмистам, но и музыкантам, композиторам и певцам, а также всем тем, кто ищет духовного познания музыки.

ISBN 3-7274-2781-7

ISBN 978-617-7314-06-5

© 1956 Rudolf SteinerNachlassverwaltung, Dornach/Schweiz

© 2016, Наири, Киев

Рудольф Штайнер

Эвритмия как видимое пение

Статья из «Вестника для членов Антропософского общества» от 2 марта 1924 г.

...Теперь налицо была внутренняя необходимость организовать в секции речевых и музыкальных искусств, руководителем которых является Мария Штайнер, курс музыкальной эвритмии.

...Здесь в нескольких предложениях будет сказано о цели и направлении. На данный момент эвритмическое искусство в некоторой степени развило речевую эвритмию. Мы сами являемся своими строжайшими критиками и знаем, что в этой области все, что сегодня может быть достигнуто, является всего лишь началом. Но начатое нужно развивать дальше.

С музыкальной эвритмией, «видимым пением», мы на сегодняшний день не так далеко продвинулись, как с речевой эвритмией, «видимым словом». И если мы хотим, чтобы начинания, которые у нас были до сих пор, были продолжены в правильном направлении, тогда именно сейчас, на той стадии, на которой практикуется речевая эвритмия, должно иметь место дальнейшее развитие. Это должно произойти благодаря данному курсу. При этом, однако, необходимо указать также на сущность музыкального элемента как такового. Ибо в эвритмии музыка становится видимой. И нужно иметь чувство того, где в человеческой природе она имеет свой подлинный источник, если хочешь сделать видимым ее основную сущность.

В музыкальной эвритмии становится наглядным то, что в музыке живет в невидимо-слышимом. Именно здесь кроется самая большая опасность - стать немузыкальным. Я надеюсь в докладах этого курса доказать, что тогда, когда музыка переливается в движение, возникает потребность в том, чтобы отталкивать все немузыкальное в музыке и переносить в царство видимого лишь «чистую музыку». Кто придерживается того взгляда, что вместе с перенесением слышимого в видимое движение и форму прекращается музыкальное, тот сомневается во всей музыкальной эвритмии. Однако такое воззрение не является художественным по своей глубочайшей сути. Ибо тот, кто переживает в себе искусство, должен радоваться всякому расширению художественных источников и форм. Дело обстоит так, что музыка, как и всякое истинное искусство, пробивается из сокровеннейших глубин человека. И они могут раскрыть свою жизнь самым различным образом. Что в человеке хочет петь, то хочет проявиться также и в формах движения. И только то, что как возможности движения заложено в человеческом организме, извлекается из него в речевой и музыкальной эвритмии. Тогда свою сущность раскрывает весь целостный человек. Человеческий облик понятен только как запечатленное движение. И лишь движение человека открывает смысл его облика. Можно сказать: кто оспаривает правомерность музыкальной и речевой эвритмии, тот отказывается тем самым от того, чтобы позволить проявиться всему человеку в его целостности. Материалист отказывает духу в том, чтобы он проявлялся в человеческом познании. И пожалуй, из подобного же образа мыслей неприятие эвритмии как искусства в ряду других искусств.

Можно надеяться, что этот курс даст эвритмистам некоторый толчок, способствуя тем самым дальнейшему развитию нашего эвритмического искусства.

Рудольф Штайнер