Piotr Fronczewski. Porträt eines Freundes ebook

Piotr Fronczewski

© Dariusz Domański

© Wydawnictwo Studio ACORD Bogdan Sylwestrowicz Kraków 2024

STUDIO ACORD®, ul. Korabnicka 34/L7, 32-050 Skawina

Projektkoordinator: Arkadiusz Pietrukowicz

Grafikdesign und Layout: Jacek Orzechowski

Coverdesign: Jacek Orzechowski

Illustrationen:

Archiv von Piotr Fronczewski,

Archiv von Dariusz Domański,

Aneta Domańska,

Nationales Digitales Archiv,

Wojciech Plewiński,

Edward Hartwig,

Marek Holzman,

Jacek Strzemżalski,

Ewa Barańska-Jamrozik S. 23

Foto auf der Titelseite: Roman Anusiewicz

Foto auf der Rückseite des Covers: Aneta Domańska

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Buch aus der Reihe „Porträts von Freunden“ von Dariusz Domański

Erhältlich im Verkauf: Franciszek Pieczka, Maria Malicka, Jan Nowicki, Krzysztof Zanussi

In Vorbereitung: Adam Woronowicz, Małgorzata Kożuchowska, Anna Seniuk, Barbara Krafftówna...

Erste Ausgabe

ISBN 978-83-68489-16-3

Dariusz Domański

Piotr Fronczewski

Porträt eines Freundes

„...die Wahrheit zu erkennen

und den Sinn für Humor..."

In Erinnerung an Gustaw Holoubek

Ein Mensch wird als Schauspieler geboren, so wie er als Prinz geboren wird. Man spielt nicht, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Man spielt, um zu lügen, um sich selbst zu belügen, um der sein zu können, der man nicht sein kann, weil man es satt hat, der zu sein, der man ist. Man spielt die Guten, weil man böse ist, die Heiligen, weil man niederträchtig ist, die Mörder, weil man ein Lügner von Geburt an ist. Man spielt, um sich nicht zu kennen, und man spielt, weil man sich zu gut kennt. Man spielt, weil man die Wahrheit liebt, und man spielt, weil man die Wahrheit hasst. Man spielt, weil man verrückt werden würde, wenn man nicht spielte.

Jean Paul Sartré

EINLEITUNG

„Hamlet“, „König Ödipus“, ein gombrowiczscher Schauspieler, Franek Kimono, Herr Kleks, ein Feuerbach-Schauspieler.

Im Theater von Piotr Fronczewski kann man verschiedene Haltungen kaufen, Sentimentalitäten verkaufen, mit Tradition handeln.

In Fronczewskis Läden werden kitschige Lieder ausgestellt („Hallo Szpicbródka“, „Chłopcy z naszej ulicy“...), Manifeste (Sein oder Nichtsein...), Wahrheiten, Pointen, Kabarettchen, lebendige Menschen, Fragmente unseres Alltags, Gespräche mit der Welt (A. Camus), Popularität, Ideen, Müdigkeit, viel Schmerz, Fetische, Sehnsüchte und ein wenig Dummheit.

Aber immer ist Fronczewski auf all diesen Ständen wichtiger als sein Werk.

Eine seltsame und zugleich wunderbare Verflechtung von Poesie, Größe, Kitsch, Kunst, Ernsthaftigkeit und Unmittelbarkeit, die zusammen einen originellen künstlerischen Cocktail ergeben.

Dariusz Domański

Motto

Was ist die Stärke von Piotr Fronczewski? Vielseitigkeit, Fleiß, Talent. Praktisch alle seine wichtigen filmischen Leistungen sind sein Werk, der Autor oder Regisseur gibt ihm wenig, immer ist es Fronczewski im... Theater, Film, Kabarett. Wenn ich einen Film mit Piotr Fronczewski drehen müsste, müsste es ein Film über ihn selbst sein.

Andrzej Wajda

GESPRÄCH MIT PIOTR FRONCZEWSKI

In diesem Beruf muss man seine eigene Handschrift haben

Dariusz Domański – Piotr, in diesem Jahr feierst du das 55. Jubiläum deines Debüts im Theater und es sind 65 Jahre seit deinem Auftritt im Film vergangen. Ich möchte dich auch daran erinnern, dass wir uns vor 35 Jahren kennengelernt haben, als du mir ein Interview für die Zweiwochenschrift „Student“ gegeben hast. Wie erinnerst du dich an diese deine jugendlichen Auftritte, diese Jahre?

PIOTR FRONCZEWSKI – Darku, das sind wirklich viele Fakten... Tatsächlich debütierte ich vor 55 Jahren nach der Schauspielschule im Nationaltheater, und wie du erwähnt hast, spielte ich 1958 – das ist zu viel gesagt – eher war ich am Set – so würde ich sagen – bei Stanisław Różewicz in „Freie Stadt“. Aber auch im Theater hatte ich als Kind meine Auftritte. Ich bin hinter den Kulissen des Theaters aufgewachsen.

DD – Im Theater Syrena hast du mit vielen großartigen Schauspielern zusammengearbeitet.

PF – Ja. Dieses Theater war damals mein zweites Zuhause, mein Vater arbeitete in der Syrena, und so kam es, dass ich auf der Bühne stand, wenn ein Kind gebraucht wurde. Das waren schöne Jahre, wunderbare Amtszeiten von Kazimierz Krukowski, Kazimierz Rudzki, Gozdawa und Stępień über einen langen Zeitraum, und in den Garderoben saßen: Adolf Dymsza, Tadeusz Olsza, Irena Kwiatkowska, Hanka Bielicka, Lidia Korsakówna, Kazimierz Brusikiewicz, Künstler, die dem Revue-Theater, dem satirischen Theater, dem Kabarett in damaligen Zeiten den Ton angaben.

DD – Hast du damals schon an die Schauspielerei gedacht?

PF – Ich denke, hier wirkte die Trägheit, denn tatsächlich knüpfte ich im Kindesalter erste Kontakte, erste Bekanntschaften mit dem Theater, ich spielte im Theater, im Fernsehen oder im Film, als ich 10, 11 Jahre alt war. Ich hatte keine besonderen Talente für exakte Wissenschaften, eher glänzte ich in geisteswissenschaftlichen Fächern, und ich denke, das hatte großen Einfluss, deshalb entschied ich mich, die Aufnahmeprüfung an der Schauspielschule zu machen. Vorbereitet hat mich der große Schauspieler Janusz Warnecki, ich wurde nach der obligatorischen Aufnahmeprüfung angenommen, unser Jahrgang wurde von Prof. Marian Wyrzykowski betreut.

DD – Ein Spezialist für Verse....

PF – Unter anderem für Verse, in der Schule traf ich auf herausragende Pädagogen des Schauspielberufs.

DD – Ich komme noch einmal auf Janusz Warnecki zurück, dieser großartige Schauspieler und Regisseur, war in Krakau bekannt für die Rolle des Rembrandt in „Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“, einer Inszenierung, die er zusammen mit Karol Frycz vorbereitete, und der bereits erwähnte Marian Wyrzykowski war der geliebte Lehrer vieler polnischer Schauspieler. Du hattest also großes Glück, unter ihre schützenden Fittiche zu geraten.

PF – Ja, sicher. Am meisten wurde ich von Wyrzykowski, Jan Kreczmar, Ludwik Sempoliński, Maria Wiercińska, Zofia Małynicz, Janina Romanówna unterrichtet, das waren Theaterleute durch und durch, wirklich großartig. Für mich war der Moment des Zusammenseins mit ihnen, des Seins in ihrem Kreis, in ihrer Aura, sehr wichtig... Am meisten arbeitete ich mit Marian Wyrzykowski. Als Künstler alter Schule lehrte er mich die Ethik des Schauspielberufs, die Demut gegenüber der Kunst, den Menschen, den Künstlern, der Welt. Es scheint mir, Darku, dass dies die Grundlagen und Fundamente der Ausbildung sind, die in diesem Beruf gelten sollten.

DD – Du hast Künstler genannt, deren Karrieren in der Zwischenkriegszeit begannen, zufällig haben mich auch, wie du es ausdrücktest, Künstler alter Schule die Liebe zum Theater gelehrt, um nur zu nennen: Zofia Niwińska, Irena Eichlerówna, Karolina Lubieńska, Ewa Bonacka, Zofia Jaroszewska, Maria Malicka, Janina Romanówna, Elżbieta Barszczewska, Bohdan Korzeniewski, Bronisław Dąbrowski, Aleksander Bardini, Jan Świderski, Henryk Borowski... das Zusammensein mit ihnen lehrte mich dieselben Eigenschaften, von denen du sprachst.

PF – Ich bin beeindruckt, dass du so viele Koryphäen des polnischen Theaters kennenlernen konntest...

DD – Piotr, im Nationaltheater, in dem du deine Arbeit begannst, hast du praktisch Statistenrollen gespielt, ein wichtiger Moment war dein Wechsel zum Zeitgenössischen Theater von Erwin Axer und dann die schöne Arbeit mit Gustaw Holoubek im Dramatischen Theater.

PF – Ich bin sehr mühsam geschritten, habe im Beruf bei hervorragenden Schauspielern gelernt, und ich schätze diese Reise sehr. Ich ging von links nach rechts, im vierten Plan spielte ich den neunten Mönch in der „Ungöttlichen Komödie“, tanzte das Menuett in „Der Laden mit Liedern“, focht mit Schwertern in „Richard III.“. Das ist auch, ich sage dir, der Weg zum Theater, das ist Erfahrung. Erst bei Erwin Axer begann ich, verantwortungsvolle Rollen zu spielen. Den Mortimer in „Maria Stuart“. Ich trat auch in „König Hirsch“ mit Barbara Krafftówna auf. Das war für mich eine wunderbare Zeit des Lernens des wirklich zeitgenössischen Theaters, in dem auch klassische Stücke aufgeführt wurden.

DD – In diesem Theater bist du auf Tadeusz Łomnicki gestoßen.

PF – Ich freundete mich mit Tadeusz an, dem ich später an der Schauspielschule in der Miodowa-Straße assistierte.

DD – Piotr, die Zeit der Arbeit im Dramatischen Theater ist die Zeit deiner größten Erfolge als Schauspieler und der Erfolge dieses Theaters. Hier hast du nicht nur den „Hamlet“ in der Inszenierung von Gustaw Holoubek gespielt. Das ist eine besondere Erfahrung.

PF – Ich erinnere mich sehr warm an die Arbeit am „Hamlet“, dennoch behaupte ich, dass er von mir nicht vollständig genutzt, entdeckt wurde. Vielleicht lag es an einer ziemlich unerwarteten Situation, in der dieses Angebot auftauchte. Ich denke, es erschien ein bisschen zu früh, mir fehlte die Zeit, die Figur zu „vervollständigen“, in die Tiefe des Werks einzudringen. Manchmal dachte ich an eine Rückkehr zum „Hamlet“, jetzt ist es zu spät.

DD – Als ich dich nach dem Regisseur fragte, der in jener Zeit den größten Einfluss auf deine Schauspielkunst hatte, nanntest du ohne Zögern Prof. Jerzy Jarocki.

PF – Zwei, wie ich denke, meine wichtigsten Theaterarbeiten betrafen Jerzy Jarocki. Das ist ein großer Regisseur. Ich habe sehr viel von ihm gelernt, sozusagen die rein handwerkliche Theaterarbeit. Denn jeder Schauspieler, das ist abgesehen von der Tatsache einer eigenständigen unabhängigen Persönlichkeit, eine bestimmte Art von Ansicht, Philosophie, besondere Sensibilität, und die Möglichkeit, sich unter herausragenden Theaterleuten zu befinden, hinterlässt Spuren, Wissen, Material zum Nachdenken, zur Reflexion, zum Nachsinnen über die Kunst. Was also die handwerkliche Arbeit betrifft, verdanke ich Jerzy Jarocki viel.

DD – Ist ein Schauspieler mehr ein Priester oder ein Handwerker, was meinst du?

PF – Ich neige zu der Ansicht, dass er ein Handwerker ist, denn wenn man Shakespeare betrachtet „Die ganze Welt ist Bühne“, treten Priester auf einem anderen Theater auf.

DD – Piotr, du bist für meine Generation nicht nur ein „gombrowiczscher“ Schauspieler, sondern vor allem Franek Kimono, Herr Piotrus aus dem Kabarett von Olga Lipińska. Hast du nicht das Gefühl, dass du mit diesen Figuren stark in Verbindung gebracht wirst?

PF – Ich habe nicht das Gefühl, irgendwo in eine Schublade gesteckt worden zu sein. Der verrückte Piotruś aus dem Kabarett von Olga Lipińska hat sich sehr im sozialen Bewusstsein der Zuschauer eingeprägt. Ich weiß nicht, ob er Sympathie genoss, im Allgemeinen traf er auf Akzeptanz, Wohlwollen, barg eine gewisse Gefahr, wie jede Zyklizität, Serienhaftigkeit. Nach einiger Zeit flüchtete ich von dort in andere Arbeitsformen. Ich habe eine angeborene Neigung, in verschiedenen szenischen Genres zu sein. Denn ich spielte in der Tragödie, von Shakespeare über die polnische, russische Klassik, ich habe Titel aus dem griechischen Drama hinter mir, trat in Komödien, Farce, Groteske bis hin zum Kabarett und zur Bühne auf. Und Franek Kimono entstand anlässlich von Herrn Kleks. Ich traf den Komponisten Andrzej Korzyński. Eines Tages brachte er mir zwei Stücke, mir gefielen diese Texte, witzig, sie hatten einen parodistischen Charakter. Er fragte mich, ob ich das nicht singen würde. Die Lieder fanden sich in den Hitlisten wieder. Das verursachte weitere Texte und Kompositionen, so entstand die Platte.

DD – Ich habe einmal über dich geschrieben, dass du eine Kreuzung aus Olivier und Fernandel bist, weil du großes Talent hast. Was ist Talent?

PF – Ich weiß nicht... Talent ist im Leben eines Menschen notwendig, es zeigt sich im Sport, im Gerichtssaal, in der Welt der Ärzte, ganz zu schweigen von der Kunst. Und was ist Talent? Sehr vereinfacht gesagt, ist es meiner Meinung nach ein Beweis für die Existenz Gottes, ein Beweis für die Großzügigkeit der Natur, oder ich weiß nicht... ein Samenkorn, ein Molekül, ein Partikel, das in der Natur des Menschen steckt. Dem man helfen muss, das man ausbilden, kultivieren, pflegen muss, es ist auch ein zusätzlicher Sinn, eine überdurchschnittliche Ausstattung der Natur.

DD – Welche menschlichen Eigenschaften sind dir nahe, sind wichtig?

PF – Mich rührt immer die menschliche Selbstlosigkeit und Freundlichkeit. Ich schätze menschliche Arbeit und muss einen bestimmten Menschen zitieren, der sich so ausgedrückt hat. Es ist nicht wichtig, ob man schön oder hässlich ist, gebildet oder weniger dumm, oder klug, wichtig ist, dass man kein Feigling ist – darin steckt viel Weisheit.

DD – Danke für das Gespräch.